Por cierto, he leído unas declaraciones de Reynolds en las que mantiene que ‘Linterna verde’ está a medio camino entre el tono de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) y el de ‘Iron Man’, ni tan oscura como la primera ni tan cómica como la segunda. Ya veremos, a fin de cuentas él mismo reconoce que ya no recuerda mucho del rodaje y que filmó casi todo rodeado de pantallas verdes, sin nada a su alrededor. No debe ser fácil mantener la compostura en esa situación, pero por fortuna hay gente capaz de imaginar todo un mundo invisible, y creérselo para poder interpretar su papel; no sé si habéis visto el making of de ‘El retorno del rey’ (‘The Lord of the Rings: The Return of the King’), es impresionante ver a Viggo Mortensen lanzarse contra la nada como si estuviera en juego su vida, como si en lugar de una lona se enfrentara al último y colosal ejército de orcos frente a la puertas de la infernal Mordor. Increíble.

Dirigida por Martin Campbell (‘El zorro’, ’007: Casino Royale’, ‘Al límite’), la película gira en torno a Hal Jordan, quien recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins, Jay O. Sanders, Geoffrey Rush y Temuera Morrison encabezan el reparto de ‘Linterna verde’, que se estrena el próximo 17 de junio, en salas 2D y 3D.

Blogdecine.com

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Recapitulemos: Paramount acaba de recibir la versión final del guión escrito por Josh Applebaum y Andre Nemec para esta cuarta entrega, el cual están analizando para realizar las primeras estimaciones entorno a su posible presupuesto; teniendo en cuenta que los tres títulos precedentes tuvieron unos presupuestos de entorno 80, 125 y 150 millones respectivamente, es evidente pensar que precisamente barata no será de producir.

¿Merece la pena la inversión?

Hace unos años Paramount, y casi cualquiera, hubiera apostado por ello sin dudarlo pero es evidente que Tom Cruise, tanto a los ojos de Hollywood como a los de la audiencia, ya no es la misma estrella de hace unos años. De ahí que Paramount vaya a prestar especial atención a la recaudaciones de ‘Noche y Día’, producción de la Fox que se estrena esta misma semana en USA, para dictaminar si merece o no la pena el riesgo.

El caso es que los datos de recaudación del Miércoles ya están disponibles, y las sensaciones no es que sean muy esperanzadoras…

3,8 millones son los que ha ingresado la comedia de acción rodada en parte en territorio español durante su primer día de exhibición en 3098 cines de toda norteamerica, lo que la colocan en segunda posición tras los más de 13 millones que recauda dicho día ‘Toy Story 3′, estrenada la semana pasada, y menos de un millón más que la nº3, el remake ‘The Karate Kid’, que tras 13 días en cartel suma 2,9.

Sirva de ejemplo que ‘Valkiria’, la última película estrenada por Cruise y considerada (injustamente) un relativo fiasco recaudó 83 millones en Estados Unidos, de los cuales 8,4 fueron durante su primer día de exhibición un jueves. Si nos atenemos a los números y damos por válida la información facilitada por Deadline, mal pintan las cosas para una nueva “misión imposible”…

No obstante, Paramount no estaría sopesando únicamente la posibilidad de su cancelación o de, directamente, desentenderse de la misma para que pudiera optar a ella cualquier otra ‘major’, ya que a pesar de los pesares como franquicia que es una nueva entrega podría ser viable comercialmente.

Además, Cruise parece ser que está dispuesto a llegar a un acuerdo razonable y tampoco hay que olvidar que se trata de una producción de JJ Abrams, uno de los más poderosos y exitosos productores asociados a la ‘major’ actualmente, y un activo muy importante de la compañía, con lo que la primera opción que podría intentar Paramount sería intentar un recorte drástico en el presupuesto de la cinta y apostar por una subtrama más elaborada que por la acción pura y dura.

Lo que sí que parece es que, se tome la decisión que se tome, la recientemente confirmada producción basada en el personaje de Tom Cruise en ‘Tropic Thunder’, Les Grossman, no corre peligro al ser esta una producción de corte diametralmente opuesto.

El Septimo Arte

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Pero ese no es el único récord que logró la película. Su cosecha también la convirtió en la segunda cinta animada con mejor recaudación en su fin de semana de estreno en EE.UU., tras Shrek Tercero, que logró US$ 121 millones. En Chile, su distribuidora, Andes Films, proyecta que se anotará unos 215 mil espectadores, aunque sólo hoy tendrán las cifras oficiales. Ese número la dejaría en el top five de los filmes animados más vistos en su estreno en el país, sólo tras La era del hielo 2 (274 mil espectadores), La era del hielo 3 (272 mil) y Shrek 2 (238 mil). En el resto de la región, el fenómeno fue aún mayor: en México, Brasil y Argentina fue el filme animado más visto de la historia en su primer fin de semana, marca que se repitió en China.

Si por estos días las terceras partes suelen ser el último estertor de una saga estrujada en exceso por su estudio cinematográfico, Toy story 3 confirmó que la fama de Pixar por hacer sólo películas de calidad y con extremo cuidado no es gratuita, y que cuando las franquicias se desarrollan con algo más que el dinero en mente, la apuesta rinde frutos. Así, las nuevas aventuras de Woody y Buzz Lightyear no sólo llenaron las arcas de sus creadores, sino que fue unánimamente alabada por la crítica, que se deshizo en elogios. “Al dar al espectador la más pura satisfacción cinematográfica -trama, personajes, ingenio verbal, risas fáciles y sentimientos honestos-Toy story 3 es maravillosamente generosa e inventiva”, opinó el New York Times. Mientras que el Wall Street Journal apuntó: “En todos los aspectos importantes, esta nueva entrega prueba que es digna de sus predecesoras. El ritmo es rápido sin ser abrumador. La producción está llena de frases y escenas inteligentes, junto con momentos de silencio muy elocuentes”.

En Toy story 3, Andy, el dueño de todos los juguetes protagónicos, está por partir a la universidad y en la confusión de la mudanza, la caja que contiene a Buzz, Woody y sus amigos termina en un jardín infantil. Ahí, los antiguos personajes conocen a nuevos muñecos, como Ken y un oso de peluche rosado, y deben tratar de sobrevivir a niños que no tienen tanto cuidado cuando los juguetes no son de ellos e intentar recuperarse del sentimiento de pérdida y abandono.

La cinta original fue la primera película de animación digital de la historia, en 1995, y rápidamente fue concebida como una trilogía, que viene a cerrarse con este filme. Su creador, Paul Lasseter, reconoció a la revista Time que alguna gente “hace secuelas como una manera de imprimir dinero, y reviven una y otra vez las mismas historias”, pero que ellos vuelven a sus personajes favoritos porque “están vivos dentro nuestro. Pensamos en ellos como nuestros amigos y familia. Queremos ver qué emociones nuevas y más profundas podemos encontrar”. Por eso, aunque no planean otra secuela, sí anunciaron un nuevo cortometraje con los personajes de la cinta, que se estrenará en junio de 2011, junto con el debut de Cars 2.

EFE

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Toy Story 3 / Disney

“Toy Story 3″ es en definitiva la mejor película de la trilogía y un final perfecto para la relación juguete-humano que la primera establece. Y es precisamente en honor al estreno en México de esta película que hoy les traigo una lista de los datos curiosos de “Toy Story” que podría apostar casi nadie conocía:

• Darla, el personaje de “Finding Nemo” (Buscando a Nemo) fue nombrada en honor de Darla K Anderson, productora de “Toy Story 3″
• Lee Unkrich, director de la película, es quien dice el diálogo “¡Nuevos juguetes!” cuando Buzz, Woody y los demás llegan a la guardería
• Únicamente cuatro animadores de todo el equipo Pixar trabajaron en las 3 secuelas de “Toy Story”
• Hay un total de 302 personajes en la película
• Hay más de 300 stickers en el cuarto de Andy
• Los pins en el mapa del cuarto de Andy corresponden a las coordenadas de las casas del equipo de producción de la película
• En algún lugar del cuarto de Andy se encuentra el nuevo personaje de “Cars”…si lo encuentran me avisan, yo no pude
• El número A113 aparece en todas las películas de Pixar. En Toy Story era la placa del auto de la mamá de Andy para las primeras dos secuelas
• El camión de “Pizza Planet” hace un cameo en casi todas las películas de Pixar, “Toy Story 3″ no es la excepción. Éste sí lo encontré, pero si ustedes no, me avisan y les digo dónde.
• En honor a “Toy Story”, Lego creó un Woody armado con más de 17,200 tabiques y un Buzz de 25,000 que se encuentran en las oficinas de Pixar
• Únicamente en el rostro, Woody tiene 229 puntos de animación, Buzz tiene 215
• El oso “Lotso” aparece en el filme “Up” recostado en el suelo de la habitación de una niña
• Lotso tiene 3, 473, 271 cabellos de peluche animados
• Barbie en “Toy Story 3″ está diseñada a partir de un modelo de Matel de 1983, Ken, por su parte, a partir de uno de 1988
• Ken usa 21 atuendos diferentes durante el transcurso de la película.

• John Morris ha hecho la voz de Andy en las tres secuelas de “Toy Story”…en la actualidad tiene 26 años
• Se crearon un total de 92,854 storyboards para el final de la saga
• El villano de la primera entrega, Sid, reaparece en “Toy Story 3″ con su clásica playera de calavera e incluso tiene un diálogo que está doblado por Erik Von Detten, la voz original del personaje.

Por lo pronto no les tengo más, pero en verdad recomiendo que vayan a ver esta película con los lagrimales preparados para llorar desde el final del Acto 2 hasta los créditos.

Vía: Yahoo
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Imagen, foto de Piratas del Caribe 4: En costas extrañas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

Jerry Bruckheimer ha anunciado a través de su cuenta en Twitter que ‘Piratas del Caribe 4: En costas extrañas’ (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) ya ha comenzado a rodarse en Hawaii. El productor envió incluso tres fotos del set de rodaje, donde se pueden ver la parte delantera y trasera de las sillas de rodaje donde se sientan parte del reparto (también se ve el nuevo logo de la película), así como al director Rob Marshall en el set.

La película llegará a los cines 3D y 2D el 20 de mayo de 2011, contando en su reparto con Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penelope Cruz, Ian McShane, Kevin McNally, Stephen Graham, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Yuki Matsuzaki y Gemma Ward.

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Los Pitufos / Photo by Columbia Pictures

Puede que el final del mundo llegue antes de lo que pensaron los mayas, y es que el año que viene se estrena la película de ‘Los Pitufos’. Aquí les traigo, a mi pesar, la primera imagen oficial y el teaser tráiler de la adaptación, dirigida por Raja Gosnell (responsable de impactantes obras maestras como ‘Scooby-Doo’ y ‘Un chihuahua en Beverly Hills’) y protagonizada por Hank Azaria, Anton Yelchin, Jayma Mays, Sofia Vergara, Katy Perry, Alan Cumming, Fred Armisen, George Lopez, B.J. Novak y Paul Reubens, entre otros. Como ya comentamos, ‘Los Pitufos’ (‘The Smurfs’) mezcla acción real con animación, y llegará a los cines el 3 de agosto de 2011. Sí, si quieres sufrirla en 3D, podrás hacerlo, no te preocupes.

Escrita por J. David Stem y David N. Weiss a partir de los personajes creados por Peyo, la película arranca cuando el malvado Gargamel persigue a los diminutos y azulados pitufos, y consigue expulsarlos de su mágico mundo, siendo transportados al nuestro, concretamente a Central Park. Para poder regresar a su hogar, los pitufos necesitarán la ayuda de algunos seres humanos que se cruzarán en su camino… Me imagino lo que habría ocurrido si en lugar de Nueva York aparecen en alguna localidad española, justo después de que la selección de fútbol perdiera un partido con Francia. Ni Tarantino podría soportar el espectáculo.

PD: Se supone que van a hacer una trilogía de esto. Pero sólo si la primera es un éxito, así que ya sabéis.
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El film de John G. Alvidsen ya me parece bastante flojo, así que el remake no me llama ni la más mínima atención, y mucho menos con el insoportable hijo de Will Smith, acompañado de Jackie Chan. La historia, sobre la que no hace falta incidir, se traslada esta vez a China. La crítica no la trata mal, y el público votante en la IMDb no parece muy contento. En nuestras pantallas se estrenará el 27 de agosto.

‘El equipo A’ no recoge tantas críticas buenas, aunque Josep Parera la alaba como una excelente producción veraniega en la que no falta de nada. El público votante parece ir en la misma sintonía que él. Personalmente me atrae tanto como la número uno de taquilla, o sea, cero. Sólo espero que aquí sí haya muertes, y que la desastrosa pinta de Liam Neeson no me distancie del film. El estreno en nuestros cines será el 30 de julio.

Vía | IMDb| BlogdeCine
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La salud de Newman fue objeto de especulación en junio tras publicarse en prensa fotografías que lo mostraban débil y delgado.

La muerte del actor que protagonizó varios de los clásicos de Hollywood, relegó en los boletines noticiosos estadounidenses a un segundo plano la campaña presidencial y la crisis financiera de Wall Street.

“Nuestro padre fue un poco común símbolo de desinteresada humildad, el último en darse cuenta de que lo que estaba haciendo era especial”, dijeron las hijas del actor en una declaración escrita.

“Sumamente privado, silenciosamente triunfó en forma desmesurada impactando la vida de muchos con su generosidad”, indicaron.

“Newman interpretó muchos roles inolvidables”, dice la declaración, que añade sin embargo que el papel por el que el actor se sentía más orgulloso era el de “esposo devoto. Padre cariñoso. Amantísimo abuelo. Dedicado filántropo”.

Tras conocerse la noticia, los homenajes a Newman comenzaron en distintos lugares del mundo y reunieron amigos, estrellas y celebridades.

El actor estadounidense Robert Redford, amigo y coprotagonista de Newman en recordadas películas como “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “El golpe”, encabezó los homenajes.

“Hay un punto en el que los sentimientos van más allá de las palabras”, dijo Redford, de 72 años, según el programa Entertainment Tonight. “He perdido un verdadero amigo. Mi vida y este país son mejores porque él estuvo en ambas”.

George Clooney dijo que el actor “sentó un precedente demasiado alto para el resto”, “no sólo para los actores, sino para todos”.

El director y ganador del Oscar Sam Mendes dirigió a Newman en el filme “Camino a la perdición” y dijo que hacerlo fue “lo más destacado” de su carrera.

Daniel Craig, quien interpretó al hijo de Newman en esa película, lo recordó como “uno de los más grandes actores de todos los tiempos”. Dijo que con él se terminaba una era.

Para Gina Lollobrigida Newman era un hombre para “respetar y apreciar”, según la agencia ANSA.

Julia Roberts, quien trabajó con él en una obra de caridad para niños enfermos, agregó: “Fue mi héroe”.

Sally Field coprotagonizó con el fallecido actor “Ausencia de Malicia” en 1981. Tras la muerte de Newman dijo que “algunas veces Dios hace gente perfecta y Paul Newman era uno de ellos”.

El ex presidente Bill Clinton y su esposa, la senadora Hillary Clinton, se refirieron a la generosidad de Newman: “Paul fue un ícono, un campeón para los niños”, afirmaron en una declaración.

“La obra de Paul Newman fue la actuación. Su pasión fue para las carreras de automóviles. Su amor fue para su familia y amigos. Y su corazón y alma fueron dedicados a ayudar a hacer del mundo un mejor lugar para todos”, dijo Robert Forrester, el vicepresidente de la fundación Newman’s Own al anunciar el deceso desde Westport, Connecticut. El actor sufría de cáncer, pero no se anunció el lugar de su fallecimiento.

Newman, quien el 10 de mayo hizo su última aparición pública en el evento de automovilismo de Indianápolis, se había despedido de la actuación el 25 de mayo de 2007 en una entrevista a la cadena estadounidense ABC, en la que con mucha franqueza admitió los bemoles de la edad.

El último trabajo del actor de ojos azul profundo que fue todo un sex-symbol del cine hollywoodense, fue prestando su voz a uno de los automóviles animados de “Cars” en 2006.

Newman, diez veces nominado a los premios de la Academia, ganador de dos Oscar honoríficos y uno en 1987 como Mejor Actor por su papel en “El color del dinero” de Martin Scorsese, nació en Cleveland (Ohio) el 26 de enero de 1925.

Debutó en los escenarios en 1949 y en 1952 ingresó al Actor’s Studio lo que le permitió ganarse su primer papel en la pieza “Picnic” de William Inge en las tablas de Broadway.

Vivió épocas de gloria y su nombre quedó impreso en la memoria colectiva con su protagónico en “Butch Cassidy” (Dos hombres y un destino, 1969), al lado de Robert Redford, y “The Sting” (El Golpe, 1973).

Newman se casó dos veces y tuvo seis hijos.

En 1993 recibió por tercera vez un Oscar pero como premio a sus labores humanitarias: las ganancias de su empresa de alimentos Newman’s Own son donadas a obras caritativas.

AFP

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Quantum Of Solace

Quantum Of Solace continúa con las aventuras de alto voltaje de James Bond (Daniel Craig) en Casino Royale.

Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan a Mr. White (Jesper Christensen), quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado.

El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille (Olga Kurylenko), una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene (Mathieu Amalric), un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización.

En una misión que lo lleva a Australia, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano (Joaquin Cosio). Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril.

En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse a un paso adelante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización.

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Lo cierto es que esa duda ahora es ya una realidad y la recibimos con mucho positivismo ya que es netamente una producción local con todos los recursos tanto técnicos como humanos y anexo a esto, una historia interesante llevada con una calidad ajustada a los estandares reales de este tipo de producciones.

El hecho de mencionar “cine“ crea un referente inmediato en la psiquis de la gente y le llega a la mente la imagen de Hollywood. No es algo extraño ya que allí es la meca del tambien llamado séptimo arte. El público se traslada allí y fantasea con algo similar, pero estamos en República Dominicana. En La Romana. Comenzando con pocos recursos, pero con mucho brío y disciplina.

En términos directos, reales y responsables nos preguntamos: ¿Es “La Sangre” una verdadera película?, y de igual forma contestamos: “Sí”. Lo es porque el cine tiene la facultad de crearse en dimensiones que permiten que conceptos pequeños puedan materializarse siguiendo religiosamente los pasos cinematográficos.

Tony Adames, un amante sin reservas del cine, tenía una idea hacía tiempo sobre este proyecto y de manera osada se lo presenta a Lester Gómez para darle forma.

Lester, un ya experimentado director de vídeos musicales, es un romanense que se inició en la TV local en 1996 como camarógrafo de estudio, posteriormente pasa a ser control master y eventualmente se torna en editor. En 1998 se fue a Panamá a estudiar dirección de vídeos y para el 2000 se había graduado como Video Maker (realizador de vídeos).

“La Sangre” (originalmente, “La Sangre pesa mas que el Agua”, y se acortó para fines comerciales) es un testimonio real del primer y auténtico esfuerzo de hacer cine en La Romana. Desde la etapa de pre-producción, el rodaje, la inclusión de recursos humanos y técnicos, edición, término del producto y hasta el mercadeo del mismo.

¿La trama?
Bastante original: dos hermanos que se profesan suma confraternización desde pequeños, ven sus vidas fragmentarse cuando uno de ellos descubre un colosal fraude millonario en una institución bancaria. Descubrimiento ese que le cuesta la muerte. Ofuscado por el atroz hecho y la sensible perdida, el otro se embarca en una cruzada personal marcada por ira y venganza en contra de los autores materiales e intelectuales del horrendo hecho.

Consciente de que llevará su gestión hasta las últimas consecuencias, descubre al responsable de la violenta muerte de su hermano, pero el precio ético-moral que tiene que pagar es astronómicamente alto.

De manera responsable y objetiva decimos que “La Sangre” es la irrupción de lo que podría convertirse en la siguiente “fábrica de talentos” salidos directamente desde La Romana. Buena o mala, eso dependerá de la juiciosa valoración que emita la critica.

A todo(a)s aquello(a)s que lean este reseña, por favor desliguen al Marcos colaborador en la cinta de este Marcos, comentarista de cine. Esta reseña es netamente desde mi perspectiva profesional, sin apasionamientos y con una sola parcialidad: la realidad.

Enfoquemonos en la trama, en las actuaciones de estos muchachos que sin experiencia alguna, dieron lo mejor de sí y descubrieron un talento que poseían para la actuación. Veamos los tiros de cámara, la iluminación, edición y continuidad, para que en un futuro no muy lejano, podamos mejorar y vender la parte artístico-cultural de esta ciudad al mundo entero.

No olvidemos que el inicio del cine se simplificaba a la filmación que hacían los hermanos Lumiere a sus empleados salir de su fábrica y esas cotidianidades eran las “proyecciones nocturnas” para el deleite del público.

Sacadas de plano y de esta ecuación, toda comparación (odiosas por demás) ya que aquí se está trabajando con el mínimo de recursos y con todo el corazón y deseo depositado en este proyecto.

Un gran amigo me preguntó que qué haría ante las criticas ácidas respecto al proyecto y le dije lo que aquí transcribo: “Saludamos y apoyamos este tipo de iniciativas ya que de con estos ejercicios audiovisuales es que se definen eventualmente las grandes realizaciones sumado a éstas los capitales financieros y recursos humanos debidamente preparados. ‘La Sangre’ será foco de aprovechamiento de unos cuantos inadaptados sociales para criticar a todo aquel quien quizo ser”.

De algo Tony Adames puede estar bien seguro: cuando se escriba para la posteridad en estos menesteres, se inscribirá su nombre y el de Lester por ser las bujías que motivaron el arranque de esta poderosísima industria llamada cine.

Marcos Sánchez.

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LOS ANGELES.

Batman: El caballero de la noche se convirtió el domingo en la segunda película en la historia de Hollywood en alcanzar la marca de los 500 millones de dólares en ganancias de las taquillas de Estados Unidos y Canadá, con un total de 502,4 millones, según estimaciones de su distribuidor, Warner Bros.

La película logró esas ganancias en apenas seis semanas, la mitad del tiempo que le tomó a Titanic, que alcanzó los 500 millones de dólares en un poco más de tres meses. Hasta ahora Titanic continúa siendo el mayor éxito moderno de Hollywood, con un acumulado de 600,8 millones.

A pesar de su rápido avance, no se espera que Batman: El caballero de la noche supere el total de Titanic, que acumulaba ganancias menores semana tras semana, pero que se mantuvo en el primer puesto durante meses.

Haciendo la conversión en los precios actuales, que son mayores por la inflación, Batman: El caballero de la noche necesitaría captar unos 900 millones de dólares para igualar el número de boletos vendidos por Titanic.

Dan Fellman, director de distribución de Warner Bros., espera que Batman: El caballero de la noche de la noche cierre con 530 millones, aunque podría llegar a los 550 millones de dólares si el negocio se mantiene tan fuerte como hasta el momento.

“Sigo aumentando la cifra porque esto sigue manteniéndose mejor de lo esperado”, dijo Fellman.

Batman: El caballero de la noche podría sumar hasta 505 millones para el lunes, que se celebra el Día del Trabajo en Estados Unidos y con el que en Hollywood considera concluida la agitada temporada del verano.

Esa cifra es por sí misma la octava parte del total de ventas durante el verano, que fue de 4.200 millones. Este verano las ganancias superaron a los 4.180 millones que establecieron un récord el año pasado, según la empresa especialista en ganancias por entradas Media By Numbers.

Agencias Externas.

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El viernes antepasado, 15 de agosto, mientras hablábamos, nos deshacíamos en elogios sobre “The dark Knight” durante el segmento que hacemos en el “Matutino Alternativo”, un oyente llamó diciendo que “cómo era posible que dedicáramos tantos elogios a un simple “cómic”.

Pues bien, para contestar a ese oyente y a todos los demás que han escuchado lo bien que hemos criticado dicho film en la radio y en esta columna, empezaré diciendo algo, para que quede claro: en cualquier género cinematográfico se pueden realizar películas  estupendas, no importa si es un drama, una cinta bélica, de aventuras, comedia, deportiva, tragedia, western, parodia, sátira, melodrama o lo que sea.

Lo que sí sucede es que los encargados de dar premios, muy especialmente los de la Academia de Artes y Ciencias que confieren los llamados Oscar, sí tienen una marcada tendencia a preferir dramas y melodramas y, además, a esas cintas que recaudan cientos de millones: por esa tan simple razón una comedia tan formidable como “Una Eva y dos Adanes” no gana un Oscar mientras un melodrama telenovelesco mediocre como “Titanic” gana un paquetón.

En el programa “A la hora señalada”, ese mismo día, nos preguntaron a nosotros y a Arturo sobre las posibilidades que tiene el film de ser nominado a ese mismo premio, el tan cantaleteado Oscar, y nuestra respuesta, más o menos, fue la siguiente: “Para nosotros sería una barbaridad que no lo nominaran; es más, si dependiera de nosotros, podría ganar más de media docena de esos premios”. [más]

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LOS ÁNGELES.

Pero antes de tomarse la temporada de descanso de la que sin duda disfrutará a partir de ahora en lo cinematográfico, la estrella de Hollywood sigue recogiendo los frutos de su trabajo en 2007, entre ellos el de “Wanted”, que tras su  estreno en EE. UU. se prepara ahora para invadir las carteleras de Latinoamérica y España a partir de mediados de agosto.

Vuelve aquí la Angelina de acción, sensual y luciendo más tatuajes,  enrolada en un grupo milenario de asesinos a quien su jefe, Sloan (Morgan Freeman), encarga el adiestramiento de un nuevo recluta (el actor James McAvoy), quien a su vez deberá eliminar a una persona para evitar miles de muertes.

“La idea de matar a una persona para salvar a miles es muy interesante – dijo la actriz en al promoción de la película- “aunque no me quiero poner demasiado seria, se trata de un producto para que el espectador lo pase bien”.

Espectacularidad lleva entonces a efectos especiales, cientos de disparos, muertes violentas y acrobacias, como ver a Angelina Jolie disparando tumbada sobre el capó de un deportivo en una trepidante persecución mientras conduce con los pies.

“He hecho películas más serias últimamente, me encanta y las seguiré rodando, pero de vez en cuando echo de menos las de acción y disparos”, dice la protagonista de “A Mighty Heart” (2007), con la que consiguió una candidatura al Globo de Oro.

“No soy pacifista”.
De “Wanted”, basada en un famoso cómic de Mark Millar y J.G. Jones y rodada fundamentalmente en Praga (República Checa), le gustó especialmente el tono que le dio el director ruso-kazajo Timur Bekmambétov (“Nigh Watch”): “Me gusta que la película no se tome muy en serio. Tiene momentos locos y se ríe de sí misma. No intenta ser genial, hay algo europeo, divertido. Timur es un hombre que sabe lo que quiere, y me gusta que haya aportado algo inesperado a una película de Hollywood”.

EFE / Listin.com.do
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PUERTO RICO.

Wisin y Yandel, Rakim y Ken-Y, Baby Rasta y Gringo, Yaga y Mackie, óejo y Dálmata, TNT, Glory, Voltio, Cosculluela, MC Ceja, Falo, Pedro Pérez, Divino, OG Black y DJ Nelson fueron algunos de los exponentes que asistieron al estreno del filme el miércoles en Plaza Guaynabo, ciudad aledaña a San Juan.

Yankee interpreta a Edgar Dinero, un “bichote”, o dueño de un punto de drogas de un residencial público que desea dejar la vida negativa que lleva y convertirse en cantante, pero tras la muerte de su hermana Natasha (Angélica Alcaide) toma la justicia en sus manos y va en búsqueda del asesino, Jeico (Maestro).

El autodenominado “jefe” del reguetón enfatizó que el propósito de la película es el de que “el mundo se entere de que (el reguetón) es un movimiento” y “proyectar una realidad” de que “en el barrio hay gente buena y mala, igual que en la alta sociedad”.

“Yo fui marginado por ser rapero y del barrio”, expresó Yankee, criado en el residencial Villa Kennedy en el sector capitalino de Santurce.

Aseguró que decidió grabar la película porque sintió “que había un vacío porque no se hablaba de la triste realidad” que se vive en los sectores de escasos recursos.

Por su parte, TNT, quien interpretó a Wichy, mano derecha de Dinero, aseguró a Efe que la presentación de la película “es sólo el comienzo” para futuros proyectos de la industria del cine.

César Farrait, nombre verdadero del artista, afirmó que su participación fue “bien emotiva, porque la gente ha podido ver plasmado lo que la gente ha visto sobre la sociedad, pero es la realidad”.

“Aparte de la violencia que se presenta, que la gente entienda que el mensaje y la música de nosotros ha sido una alternativa para tener nuestro talento y seguir hacia adelante”, defendió.

Gringo, quien hace el papel de Ángel y uno de los pioneros del reguetón callejero, señaló que aunque la película “será una crítica para la gente de la alta sociedad, el género del rap ya rompió la barrera” de las críticas que obtuvieron en los inicios.

“Esta película es un ejemplo de lo que se vive en la calle. El saber la historia y verla al final fue impresionante”, indicó el compañero de dúo junto a Baby Rasta.

Listin.com.do / EFE
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WASHINGTON- Los actores Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, quienes concluirán el papel que el fallecido Heath Ledger dejó inacabado en la cinta The Imaginarium of Dr. Parnassus, donarán su sueldo a la pequeña Matilda, hija del actor.

Según recogen hoy medios locales, el trío de actores quiere asegurarse de que Matilda, de solo dos años, tenga un respaldo económico, ya que Ledger dejó todo su dinero a su padre.

Los tres “Tonys”

Los tres folios del testamento del joven actor, depositados en un tribunal de Manhattan, fueron redactados en abril de 2003, cuando cumplió 24 años y aún no había conocido a la actriz Michelle Williams, quien poco después sería la madre de su hija.

A sus 28 años, el nominado a los Premios de la Academia por su papel de vaquero homosexual en Brokeback Mountain (2005) fue hallado muerto el pasado mes de enero en su apartamento de Nueva York por una sobredosis accidental de fármacos.

Tras el impacto inicial de la noticia, Ledger ha vuelto al primer plano de actualidad por el brillante papel que encarna en The Dark Knight, la última entrega de Batman, en el que hace del Joker (guasón), actuación que, según los expertos, le puede valer una nominación póstuma a los Oscar.

Depp, Farrell y Law interpretan diferentes versiones de “Tony”, un misterioso personaje que se une a una aventura fantástica para rescatar a la hija del Dr.Parnassus. El director de la película, Terry Gilliam, señaló al respecto que “es extraordinario y maravilloso” que los tres actores hayan decidido donar el dinero a la pequeña Matilda.

Univision.com

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Y es que, además de ser buenas amigas, Angelina cree que Tera tiene grandes ideas para interpretar a la villana de la siguiente película de Batman, según publica elmundo.es.

“Tera y Angelina son buenas amigas y se mantienen en contacto por correo electrónico. Angelina le ha preguntado a Tera lo que piensa sobre su papel como Catwoman y, como ella le ha dado tantas buenas ideas, le ha dicho: ´Tera, tú deberías interpretarlo´”, afirmó una fuente al diario New York Post.

Desde que dio a luz a sus mellizos el pasado julio, la actriz ha recibido numerosas ofertas en películas como The Thomas Crown Affair 2, al lado de Pierce Brosnan, para la que los productores quieren que Angelina gane peso.

La estrella de Wanted también es la favorita para protagonizar el film Edwin A. Salt, un thriller que originalmente sería interpretado por Tom Cruise, pero que abandonó por no llegar a un acuerdo con los productores sobre su sueldo.

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LOS ANGELES. - La velerista olímpica alemana de la categoría laser radial Petra Niemann se hizo el mejor regalo para sus 30 años: hoy, aniversario de su nacimiento, la pequeña atleta de 1,63 metros apareció en la portada de la edición alemana de “Playboy”.

En el interior de la revista la acompañan igualmente desnudas la piraguista Nicole Reinhardt, la luchadora de judo Romy Tarangul y la jugadora de Hockey Katharina Scholz.

“Es un recuerdo para siempre, algo hermoso para mí y estoy súper contenta de haberlo hecho”, dijo en Qingdao orgullosa Niemann, farmacéutica de profesión que con el apoyo de su mamá (“Qué cool”, le dijo al enterarse) aceptó que se la fotografiara desnuda en la ciudad de Viena.

Aunque la regatista se alegra de su aparición en la conocida publicación, no le ocurre lo mismo con su actuación olímpica en la Bahía de Fushan. Todavía busca ponerse a tono tras un fallido inicio al comienzo de la competencia, que la dejó en el puesto 24 entre 28 competidores.

La esgrimista alemana Britta Heidemann, por su parte, que también posó desnuda en “Playboy” en 2004, conquistó al público chino tras alzarse con una medalla de oro en espada individual el miércoles.

Heidemann cuenta con una ventaja previa que la ha convertido en una celebridad en el país anfitrión de los Juegos, pues pasó tres meses en China a los 15 años, estudia Sinología en la universidad de Colonia y volverá a trabajar en China en el mes de septiembre.

Tras ganarse la medalla de oro se volvió el centro de la atención mediática cuando respondió en chino las preguntas de los periodistas locales, que quedaron fascinados con la “pequeña alemana”. La agencia de noticias china Xinhua llegó incluso a mencionar su amor por China como la razón por la que había conseguido el oro.

Pero el golpe definitivo llegó al difundirse las fotos que hizo para la “Playboy” después de ganar una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. La sablista se convirtió en estrella y ahora le llueven ofertas en chino.

DPA

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“Hoy marcamos un precedente no solo para mí sino para el movimiento urbano y lo que este servidor está presentando”, expresó el autodenominado “jefe” del reguetón durante una rueda de prensa en un hotel de la capital.

El filme “Talento de barrio” se estrenará mañana en Puerto Rico, tras presentarse oficialmente el pasado 23 de julio en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York.

El disco, que incluye fusiones de reguetón con vallenato, salsa, merengue y dancehall tiene como artistas invitados a los reguetoneros boricuas Randy en el tema “Salgo pa’ la calle” y Arcángel en “Pasión”.

Otros temas, de los 15 que aparecen en la producción, son “Pose”, “Temblor”, “Llamado de emergencia” y “De la paz y guerra”, en el que el cantante de merengue puertorriqueño Elvis Crespo trabajó como arreglista.

Entre los productores musicales que participaron en el disco figuran “los de la NASA”, grupo integrado por Eli “El musicólogo” y Menace, así como Diesel, Echo y los reconocidos productores dominicanos Luny Tunes.

El rapero, que realizará una gira internacional de presentaciones de “Talento de barrio”, informó de que ha realizado audiciones para películas de drama, acción y comedia.

Aseguró que no dejará de cantar aunque le contraten para hacer películas, pues “actuar es solo un pasatiempo”.

El artista no dio detalles de los productores ni directores de los proyectos en los cuales le han propuesto participar, aunque reconoció sentirse contento por el interés a un cantante que nunca ha tomado clases de actuación, según confesó y ocurrió con “Talento de barrio”.

Sostuvo que desistió de tomar clases de actuación para la película, pues quería actuar “de la manera más natural posible”.

Yankee, por otra parte, advirtió de que la película “no es apta para niños” por la violencia que se proyecta, aunque aconsejó a los padres que si sus hijos les piden que los lleven a verla, les expliquen el concepto.

Así hará él, según dijo, pues llevará a sus tres hijos a ver la película para que sepan “lo que es la vida en la calle” y así “nadie les engañe de la realidad” y que sepan “qué es papá actuando y qué es fantasía”.

Yankee interpretará a Edgar Dinero, un incomprendido de los barrios bajos de la isla, quien debe decidir entre la vida callejera del vecindario de su niñez y sus ambiciones para convertirse en algo más.

Recordó que no utilizó un especialista o un “doble” durante las escenas de violencia y por ello se lastimó una pierna en un accidente de automóvil.

El reguetonero confesó que se sintió “tímido” cuando hizo varias escenas románticas con la actriz puertorriqueña Katiria Soto (Soribel Vargas), pues con ella “rompió el frío” en actuaciones de amor en su carrera como actor.

Por su parte, Soto, con mayor experiencia que Yankee por sus participaciones en la película boricua “Bala perdida” y la serie de televisión “Dueña y señora”, señaló que se sintió “bien cómoda” y “con buena comunicación” junto al reguetonero durante el filme.

Soto describió su papel como una muchacha de clase media que descubre que el narcotráfico no solo es de barrios sino en todo lugar.

Otros artistas que participan en la película son los raperos TNT (Wichy), Maestro (Jeico), Gringo (Angelo), Eddie Dee, Pedro Prez y Glory.

EFE
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SANTO DOMINGO.

Entre sus razones, Franklin Romero señala que la película más taquillera de la historia del cine dominicano, hoy por hoy, “Sanky Panky” (cerca de 600,000 espectadores) no logró ningún premio, “lo que quiere decir que el gusto de un público completamente mayoritario no coincide con la de los cronistas de arte y eso es sumamente preocupante”.

Sobre todo, “si tenemos en cuenta que no se trata de un espectáculo cualquiera, ya que en el cine el mantener una asistencia masiva de público de forma continuada durante más de 14 semanas sólo se logra si la película gusta; de lo contrario, las salas se vacían”.

Según Romero, resulta poco estimulante ver cómo se premia un trabajo que desde el inicio ni sus productores supieron establecer si era drama, para luego ante el fracaso de la taquilla pasar a comedia dramática, llegando incluso a cambiar los carteles después de su estreno, y siendo un fracaso económico en la taquilla… eso es sólo por decir algo, lo que se ha premiado…. resultando perdedores trabajos más concienzudamente planificados”.

Luego agregó: “Se premia la actuacion aficionada, aunque afortunada de una persona que no es profesional de las tablas a pesar de su talento, lo cual resulta poco motivador”.

Fuente: Listin.com.do

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En una entrevista concedida al programa de televisión Entertainment Tonight, Obama comentó: “Will y yo hemos hablado sobre eso, porque él tiene las orejas apropiadas y también mucho talento, no hay dudas”, bromeó el senador.

Sobre sus gustos cinematográficos, dijo que sus tres películas favoritas son tres ganadoras del Oscar: El Padrino, El Padrino II y Lawrence de Arabia. Ya sus actores favoritos son Jimmy Stewart, Spencer Tracy, Humphrey Bogart, Meryl Streep, Susan Sarandon y Angela Bassett.

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Antes de sufrir la sobredosis accidental, Ledger sólo había filmado la mitad de la película, razón por la cual se había pensado en no terminarla.

Sin embargo, debido a la naturaleza fantástica del libro, Gilliam pudo adaptar la historia de manera que Depp, Law y Farell pudieran interpretar el papel que Ledger dejó inconcluso.

Según un sitio de internet, los tres actores interpretarán al mismo personaje, en diferentes momentos de la historia.

La trama cuenta cómo un hombre trata de salvar del diablo a la hija de un vendedor.

Christopher Plummber, quien también participa en el filme, dijo, a ese mismo sitio, que: “Gilliam ha tratado por todos los medios de salvar la película, afortunadamente el filme trata sobre magia y eso ha facilitado las cosas”.

Además agregó que:”Terry era muy amigo de Heath, él ha orado mucho por su alma; uno de sus propósitos es dedicarle la película a Ledger.

Fuente: NoticiaHispana.com

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Sin que de esta manera esté proponiendo un debate entre las más afiladas lenguas de la nación, podemos sostener, como en efecto ahora lo hacemos, que Alfonso Rodríguez es, hoy por hoy, la mano cinematográfica más segura que tiene Dominicana.

Por supuesto, no estamos diciendo estas palabras para que entonces tomen el rábano por las hojas y digan que yo dije lo que no dije. O sea, Alfonso ha hecho sus buenas películas, no maravillas, no obras maestras, no excelencias. Sin embargo, el tiempo dirá (y el trabajo) si, fruto de su cada vez más acendrada experiencia, podrá alcanzar esos niveles.

Su última (por ahora, porque el hombre no para) es “Play Ball”, cuyo guión no es en esta oportunidad suyo, sino de alguien a quien no conocía como hombre del cine y menos como escritor de guiones: José Miguel Bonetti.

La historia
Y la historia, sencilla formalmente, no deja de ser interesante.

Enmarcada en el mundillo de los peloteros con sus altas y bajas, de los fanáticos y del negocio del béisbol, que no es un juego ni tampoco un deporte, sino asunto muy serio y que provoca no pocos encontronazos, de nuevo, como en “Yunior”, tiene detalles profusos de comedia pero no lo es en su totalidad.

En realidad, “Play ball” es una comedia dramática y gran parte de su valor radica en el hecho de que ofrece de manera clara y práctica una lección a quién sabe cuantos miles de muchachos andan por todos los rincones del país practicando afanosamente para lograr asomar la cara en algún equipo profesional, siquiera Clase A, pero siempre con la esperanza y el ojo puestos en los muchos millones de dólares que r e s u e n a n como espejismos crueles para aquellos que no dan la talla.

Y esa lección llega por el lado tan comentado de los esteroides, elementos químicos que crean la ilusión de un poder ilimitado pero que redundan a la postre en perjuicio de los descubiertos en la práctica.

Pero, además, “Play ball” esquiva el tan socorrido final feliz de una manera sorpresiva que, por supuesto, no hemos de revelar aquí porque, de hacerlo, podría ser enviado al paredón por aquellos que van a ver el film y hasta por el mismo Alfonso, y con toda razón.

Y la película es, formalmente, tersa: bien fotografiada, con una historia que corre en una dirección determinada sin desviaciones inútiles, sin titubeos, sin necedades, precisa y bien editada de principio a fin.

HISTORIA
Apenas pudimos notar una cierta brusquedad en un corte casi al final, cuando Elena, nerviosa, porque al parecer Alex habrá de recibir un contrato de Grandes Ligas y piensa que la abandonará por el poder que da el dinero, le dice que no quiere verle más, y entonces se pasa de sopetón al campo de juego de manera que nos pareció abrupta, brusca, pero, como no estamos del todo seguros, como podría ser el resultado de un cambio de rollos mal hecho, tendremos que confirmar lo visto para saber a qué atenernos.

Buena la interpretación colectiva, apreciables las acciones colaterales a la acción principal, como las intervenciones de los dos viejos (Cuquín y Jochi Santos) y la del fanático que alborota de continuo tras la malla, así como la de el “pusher” Bacalao, porque todas esas acciones lejos de desviar el nudo de la acción, o sea, la historia de amor y la del equipo de los Astros (las Estrellas Orientales dibujadas con mano certera), le imprimen el sabor peculiar de todos aquellos que, de una u otra manera, son también parte de ese mundo particular y nuestro: el béisbol.

Fuente: Armando Almánzar R. / Listin.com.do

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Scarlett Johansson encarnará a Lady Di en el filme The Island, que está rodando el director Michael Bay sobre la vida de la princesa de Gales.

Un fuente cercana al proyecto dijo que Bay está convencido de que la actriz norteamericana es “la opción perfecta para encarnar a Diana por su gran versatilidad”.

Mientras, Scarlett se encuentra centrada en el lanzamiento de su primer álbum como cantante, Anywhere I Lay My Head.

El disco cuenta con la colaboración de Tom Waits, aunque la mayoría de las canciones las ha compuesto la actriz. El lanzamiento, el próximo 20 de mayo.

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En esta trama, el superespía británico va en busca de venganza, en una misión que se desarrollará en Austria, Italia y Sudamérica.

Los primeros detalles del episodio número 22 de la franquicia fueron revelados por los estudios Pinewood Studios, a las afueras de Londres.

Según la historia, la ´Chica Bond´, Camille, interpretada por la ucraniana Olga Kurylenko, lleva al agente secreto con Dominic Greene, miembro de una misteriosa organización y empresario despiadado, quien busca controlar enormes recursos naturales.

Greene estará interpretado por el francés Mathieu Amalric, quien protagonizó The Diving Bell and the Butterfly.

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Muchas gracias a Saul Castro, el nos aviso de este teaser.
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